深情守护上海粉画事业四十年
落地生根。上海是全国色粉画发祥地，1911 年李超士赴西欧学习语言和绘画，1919 年他回国，把色粉画带入中国，在上海美专教授粉画 6 年，期间万古蟾、许士祺、陈秋草、潘玉良、马徐维邦、潘思同等许多前辈都选修了色粉画课，包括上海月份牌画家，杭墀英、金雪尘、李慕白也用色粉画来创作，上海成为粉画创作中心，他们每年办展览，三十年代上海粉画很受欢迎。
传承有人。连逸卿是李超士老师的高足，是上海戏剧学院美术系教授，粉画素描功底扎实，创作了许多教学示范用的静物、风景、人物肖像的粉画。为了推动上海粉画事业的发展，1985 年连逸卿联合颜文粱、李咏森等前辈画家发起成立“上海粉画学会”，并向工商管理部门办理了合法手续，正式成立了“上海粉画学会”，连逸卿被推举为会长、邱瑞敏为副会长，后经几代人的共同努力延续发展至今四十年。
在连逸卿老师的推动下，与马利颜料厂成功联合试制了粉画笔、粉画纸，并邀请其它画种的专业画家共同参与画粉画，当时在静安文化馆，每年每月都要开作品观摩会，画家们都表示很喜欢这个特殊的画种。
枝繁叶茂。功夫不负有心人，在 80 年代末至 90 年代，上海涌现出许多优秀粉画作品，并在全国大展中获奖：丁荣魁的粉画《古镇》获全国铜奖，郑家沅粉画《边地风情》获全国铜奖，杜国浩粉画《洁白的屏障》获全国银奖，王艳的粉画《小时候》获全国铜奖，李之久粉画《镜前》获全国银奖，吴烈勇粉画《泉》获全国金奖，吴正恭粉画《带有罐子与鸡蛋的静物》获全国铜奖，连逸卿粉画《无藤喇叭》获全国优秀奖，薛国强粉画《高原人》获全国优秀奖。在连逸卿会长主持学会工作 20 年期间，分别在刘海粟美术馆举办了“粉画十年展览”，在上海美术馆举办了“回眸与前瞻”上海粉画二十年展览，以及其他大小粉画展十多期，上海粉画处于鼎盛时期。
展开剩余88%深情守护。2001 年“上海粉画学会”被纳入“上海市美术家协会粉画工作委员会”，李之久任主任，薛国强任常务副主任兼秘书长，宋建社、郑家沅、杜国浩、顾惠忠任副主任，钱永林任副秘书长，张似榛等任理事，2011 年上海粉画创作基地从静安文化馆转移至上海虹桥当代艺术馆。有了上海美协和长宁区文旅局的支持，有了虹桥当代艺术馆的主办和互联网的优势，每年举办一次粉画展，每年收件粉画作品高达七百多件，入选一百多幅作品，参与人数已经影响到全国各地，线上线下观众近百万次，上海美术家协会领导非常重视上海粉画的发展，经常现场指导，参与评选，严格把关，支持与上海美协联合主办粉画展，虹桥当代艺术馆历任馆长书记都把粉画当作长宁区文化品牌来重视，并深入社区，当前粉画质量处于历史最好时期，今年四十周年粉画展就是以全国第十四届粉画作品为标杆，来衡量作品的质量，策展思路新颖正确。
未来可期。相信在上海市美术家协会和长宁区文旅局、在虹桥当代艺术馆、上海水彩粉画艺委会对
上海粉画事业的深情守护下，上海粉画一定会出现更新的高度。
上海美术家协会粉画工作委员会常务副主任 薛国强
2025 年 4 月
~获奖作品欣赏~
李英杰（上海市）《克莱因的想象》 108×79cm 2024 年 推优奖
李英杰阐述：《克莱因的想象》这是一张在夏天完成的作品，所以很下意识的用了蓝色作为主色调，我试图去抽离画面的空间，更纯粹的关注色彩与节奏之间的联系，让画面变得更单纯。它是一处风景，也是精神世界。它也可以是抽象，是内心自由的表达。
评语：在一片蓝色调的风景中，作者抽离画面的空间，更纯粹的关注色彩与节奏，以各种大小几何形色块描绘了山谷间的街景，视线逐渐推远，沿着街道洞开一个深远的空间聚焦于远处的水平线，构成了一幅有意味的画面。
中国美协副主席、南京大学教授、展览评委 陆庆龙
6月15日
傅俊卿（上海市）《浦江交响·胜利之光》 170×110cm 2025 年新锐奖
傅俊卿阐述：创作灵感来源于城市与艺术共生的理念，借助街头镜面的反射影像，把上海标志性建筑、黄浦江这类城市空间符号，通过街边咖啡店的橱窗玻璃反射在街头音乐演奏场景中相融合，让空间并置，呈现上海宏大都市景观与生活艺术气息的交织；传递音乐跨越年龄、背景，在城市持续流淌的永恒感，也暗示城市文化传承与多元碰撞，以文化呼应，展现上海文化多元性，让历史现代、宏观微观互动，传递文化传承创新共生状态；用朦胧叠加技法营造氛围，体现艺术与城市环境相互滋养，引发对上海城市精神的联想。
评语：傅俊卿作品《浦江交响、胜利之光》新锐奖点评：1、作品富有地域特点，反映了当下上海浦江江畔的建设新景观及人物风貌。2、作品运用了多场景蒙太奇穿插叠加的绘画手段，使得作品在有限的二维平面呈现出多时空、多视角的视觉效果，丰富了画面内容。3、在造型方面做了大胆的主观处理，大量的直线、块面几何造型使得人物与建筑的关系构建起统一的视觉关系。4、在人物角色的选择上考虑到了国际化大都市的特点，具有较强的城市氛围感。
上海美协副主席 平龙
6月16日
贾 巍（北京市）《新人类 No.3》100×70cm 2024 年新锐奖
贾巍阐述：近几年AI技术呈爆炸式的发展，影响着各个行业。《新人类》系列就是在这个时代背景下的一些思考和回应。作品以肖像画的形式，探讨科技发展对人类身份、情感及社会关系的影响。
《新人类》系列作品的创作素材通过Midjourney 生成，是“不存在”的肖像。其实在维米尔时期就流行着这样一种绘画类型:“Tronie”，意指并不具体描绘某个人，而是代表着某类人物的理想形象，是对“典型”人类特征的外貌研究。作品从后人类主义、可穿戴艺术的角度呈现人类在AI时代的异化，希望通过绘画语言引发观者对科技与人文关系的思考。
评语：《新人类NO3》以极具冲击力的视觉语言，诠释科技与人性融合的畅想。金属机械构成的头饰与装饰，精密且充满未来感，暗喻科技对人类存在的渗透与重塑；少女面容的柔和写实，保留人性本真温度，形成机械冷峻与人性温暖的强烈对冲。创作者借由超现实笔触，探讨“新人类”在科技浪潮下的身份重塑，引发对人机共生、人性存续的深度思考，是科技时代艺术对人类未来形态的先锋性叩问 。
上海美协粉画工作委员会副会长、展览评委 杜国浩
6月13日
赵 洋（重庆市）《茶餐厅》 100×140cm 2025 年 新锐奖
赵洋阐述：走进这幅画，像闯入茶餐厅的烟火日常。暖黄灯光漫洒，食客或专注用餐、或轻声交谈，服务员穿梭间带着利落的温柔。旧木桌椅、杯盏餐具，藏着无数ordinary 的小美好，仿佛下一秒，就能听见叉烧包的香气在空气里，和笑声轻轻撞个满怀～
评语：《茶餐厅》荣膺本届粉画展“新锐奖”。作品聚焦日常生活场景，以较强的艺术观察力和细腻的造型语言，将平凡一景生动地呈现于画面之中。从微妙的色彩变化到精妙的光影布局，作品不仅真实还原了视觉所见，更深刻捕捉并展现了市井生活中蕴含的和谐意趣与生动活力，令观者产生身临其境之感，体味到那份独特的静谧与生机。
在艺术表现上，作者运用写实手法，人物形象刻画准确而传神。构图依托于严谨的场景透视原理，画面留白疏密有致、经营合理，形成完整统一的视觉结构。整体色调温和雅致，光影处理自然贴切，营造出恰如其分的空间氛围。作品凭借丰富的层次变化和较强的视觉表现力，成功传递了艺术家对日常生活的敏锐捕捉与真挚表达。
上海美协水彩、粉画艺委会主任、展览评委 翟勇
6月14日
~入选作品欣赏~
（作品按姓氏首字母排序）
阿兵川 （重庆市）《峡江烟雨》 110×140cm 2024年
蔡 敏（上海市）《运河风物志》 140×60cm 2024年
曹婧昉（上海市）《通勤路上》 105×65cm 2025年
曹晶昉阐述：在上海粉画40周年之际，我以《通勤路上》呈现上海城市生活日常切片。画面聚焦风雨里的通勤人群，伞影错落，学生、上班族们穿梭于公交站，雨水模糊了边界，却清晰映照出人们风雨无阻的奔赴。这是都市生活的缩影，无论晴雨每个人都在赶路，用脚步丈量坚持，借粉画独有的质感和笔触，传递这份平凡又坚韧的力量，致敬每个风雨兼程的逐梦者 。
评语：“画雨”，下雨会牵动你的情思，很多人喜欢画雨景，画好雨景的人并不多，曹婧昉粉画《通勤路上》雨景，看后打动了我，与其说点评她的画，还不如说曹婧昉老师给了我一个学习的机会，让我趁机抒发雨中情。
我也是画城市风景的，对这幅画产生了共鸣，首先我觉得画家很专业，而且擅长摄影采风，会观察身边的事。她画面构图自由，有一定的审美规律，以平面画法、以近大远小的透视手法来表现三维空间，大雨把视线冲模糊了，同时也把汽车和路边冲刷的更加透明了，S型排列的雨伞产生了画面的流动感，带有水腥味的黄色的上街沿，颜色艳的抢眼球，大雨猛烈地敲打在白色的雨伞上，溅起的有力的透明水柱是平日很少见的，懂美的人会享受下雨天的心情，我就好像画里的人群一样，冒着雨，低着头与路人并肩前行，留下了“那就是我”的水中倒影，大暴雨让倒影顷刻间发生虚化，鬼斧神工般的神来之笔，妙不可言，难忘这繁华大都市里的雨中情，公交站的人物动态，反映了城市独特的文明的生活节奏，画面简洁，冲击力却很强，尤其是画中的黑白灰处理，简直就是多一笔不行，少一笔更不行，我喜欢这幅粉画《通勤路上》。
上海美协粉画工作委员会常务副会长、展览评委 薛国强
2025年6月13日
曹 怡（上海市）《石膏像和乐器 · 之二》 73×54cm 2022年
陈健武（陕西省）《红色印象系列英雄的故事》 90×185cm 2025年
陈燮君（上海市）风雨过后 48×67cm 2025年
陈燕平（浙江省）《凝》 114×112cm 2025年
单姣龙（浙江省）《铭记》 76×112cm 2025年
~未完待续~
上海虹桥当代艺术馆
地址：中国 上海市仙霞路650号
开放时间：周一至周日9:00-16:30
交通：公交827水城路仙霞路站／836威宁路仙霞路站/72水城路茅台路站
地铁2号线威宁路站／10号线水城路站
门票：免费
Shanghai Hongqiao Contemporary Art Museum
Address：No.650, Xianxia Road, Shanghai, China.
Opening hours: Mon to Sun 9:00-16:30
Transportation: Bus 827 Shuicheng Road Xianxia Road Station/ 836 Weining Road Xianxia Road Station/72 Shuicheng Road Maotai Road Station
Subway Line2 Weining Road/ Line10 Shuicheng Road
Admission fee: Free
发布于：北京市